Schilderkunst
Georgische muurschilderingen bereikten grote hoogten tijdens de bloei van de de kunsten in de Middeleeuwen. Nationale scholen met een uniek karakter ontwikkelden zich door middel van de ontdekking en de viering van de Georgische hagiografie, alsmede door middel van culturele contacten met de buurlanden. De grootste creativiteit bloeide tussen de elfde en de eerste helft van de dertiende eeuw.
Vanaf de veertiende eeuw overheerst de ingevoerde Byzantijnse Paleologian stijl. Interessante voorbeelden van de Perzische invloed tijdens de zestiende en zeventiende eeuw zijn te zien in de seculiere portretten van de oprichters. In de negentiende eeuw, toen Rusland Georgië annexeerde en de Georgisch-Orthodoxe Kerk haar autonome karakter verloor, werden vele fresco's gewit en onherstelbaar beschadigd. Wat resteert, is slechts een fractie van wat er is geweest. De kerken van Ateni Sioni, Udabno, Zemo Krikhi, Gelati, Vardzia, Timotesubani, Bertubani, Kintsvisi, Ubisi en Nekresi bevatten de meest opvallende overlevende voorbeelden. De beste werken van de 19de en 20ste eeuw modernistische kunstenaars Niko Pirosmani, Lado Gudiashvili, Elene Akhvlediani en David Kakbadze worden tentoongesteld in Tbilisi's Ar Museum.
Beeldhouwkunst
Grote-figuur sculpturen werden beschouwd als ketters door de orthodoxe kerk en dus nooit ontwikkeld in Georgië. De artisticiteit van Georgische beeldhouwkunst kan echter worden gezien in het reliefwerk op de gevels en de hoofdstukken van gebouwen alsmede de decoratie van altaarschermen. Technieken voor het steenhouwen werden tegelijk ontwikkeld met die welke worden gebruikt voor het werken met edele metalen. Beide tradities gaan terug tot de oudheid, toen inheemse vaardigheden al een hoog niveau hadden bereikt. Contacten met de Romeinse en Hellenistische werelden hebben ook bijgedragen tot de evolutie van een Georgische stijl. De vroege opname van christelijke iconografie bovenop heidense motieven is een van de meest interessante elementen van het begin van de sculptuur in de vijfde eeuw. In de zesde eeuw kan de invloed van Sassanidisch Iran worden gezien in een aantal vormen. De altaarschermen die door de Georgische liturgie in de kerk werden geëist, werden een brandpunt van sculpturale decoratie uit de vroege Middeleeuwen. Vanaf de elfde tot dertiende eeuw, toen muurschilderingen een steeds groter belang kregen, werd de sculpturale aandacht voor het interieur vrijwel geheel gericht op de gevel, waar de volledige creativiteit van de beeldhouwers tot bloei kon komen.
Monumentale sculptuur is zeker een kenmerk van het twintigste-eeuwse artistieke landschap. Slechts een klein aantal is uitgevoerd langs de lijnen die worden voorgeschreven door de leerstellingen van het socialistisch realisme. De overgrote meerderheid van het werk, met name gelieerd aan de viering van Georgische thema's, is voorzien van onderscheidende kenmerken met een nationale gevoeligheid waar het eenvoudige pad naar een getrouwe gelijkenis wordt vervangen door het zoeken naar de belichaming van de Georgische archetypen. Bijzonder zijn de monumentale beeldhouwwerken van Elgudja Amashukeli door geheel Tbilisi: de kolossale Moeder Georgië, de knielende Pirosmani, en het ruiterstandbeeld van Vakhtang Gorgasali.
Metaalbewerking
Alleen de Georgische artistieke prestaties in de metaalbewerking kunnen worden vergeleken met die van de architectuur in de Middeleeuwen. Het vak heeft een illustere afstammeling in de Kaukasus die teruggaat tot het derde millennium voor Christus. Door de graven in Trialeti weten we dat de voorouders van de Georgiers al bedreven waren in het smelten, smeden, solderen en stempelen van delicate artikelen sinds de Bronstijd (van het tweede millennium tot het begin van de eerste millennium v. Chr.) De talrijke bronzen gespen met fantastische dieren die tot ons zijn gekomen uit de tweede helft van het eerste millennium v. Chr bieden fascinerende verbanden met de dierlijke vormen van de lateret Scythische kunst. Voorbeelden van Georgische sieraden, oorbellen, ringen en hangers, uit de vierde en de vijfde eeuw voor Christus getuigen van hoge technische en esthetische vaardigheden die met niets vergelijkbaar zijn met producten uit de antieke wereld.
De gouden en soms zilveren iconen, kruisen, sieraden, en boekomslagen die dateren uit de achtste en negende eeuw behoren tot de vroegste voorbeelden van de middeleeuwse zilversmeedkunst. Stukken zoals het Ishkhani Processie Kruis uit 973, het Khobi icoon van de Maagd Maria (tiende eeuw), en het Martvili Kruis en de zilveren medaillon van St. Mamai van Gelati (elfde eeuw), en het beroemde Khakhuli Drieluik (twaalfde eeuw) kunnen worden gezien in de schatkamer van het Georgische Staats Museum. Soms zijn deze werken ingelegd met edelstenen, soms werden ze versierd met emaille. Kunstenaars als Beka Opizari zetten de standaard voor dit werk, dat een breed scala van technieken en materialen combineert voor het bereiken van een toppunt van picturale representatie. Dit werk, zoals de normen in de architectuur, nam af in de late Middeleeuwen.
Het Tbilisi's Art Museum toont de gestage progressie van Georgische kunst, van de ingewikkeld gesneden portiek-stenen van kerken, ingelegde processie kruisen, prachtig gedetailleerde email hangers uit de 11e eeuw, de vele gouden en zilveren iconen - tot de 19e en 20e eeuwse modernistische schilderijen.